Die Schönheit der Frauen - Die Schönheit der Frauen

Elegant, kultiviert, rastlos. Vittoria Aganoor Pompilj war eine der raffiniertesten poetischen Stimmen der italienischen Literaturszene zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, doch ihr Name hallt heute nur noch in den ruhigen Gewässern des Trasimenischen Sees wider, wo sie die glücklichsten Jahre ihres Lebens verbrachte.

Sie wuchs in einer kultivierten und privilegierten Umgebung auf und besaß eine Sensibilität jenseits von Zeit und Konventionen. Doch es war die Liebe, die ihr Schicksal für immer veränderte. Im Jahr 1901 heiratete sie Guido Pompilj, den umbrischen Abgeordneten und unermüdlichen Verteidiger des Trasimeno-Sees, und zog in die Villa in Monte del Lago, Magione.

Doch das Leben, wie die Poesie, kann grausam sein. Von einer unheilbaren Krankheit gezeichnet, stirbt Vittoria am 7. Mai 1910. Wenige Stunden später nahm sich ihr Mann mit einem Pistolenschuss das Leben und besiegelte mit einer tragischen Geste eine Liebe, die noch heute über den Ufern des Sees schwebt.

Von der Geschichte vergessen, aber nicht von ihrem Land, lebt Vittoria Aganoor Pompilj in ihren Texten und in der schwebenden Atmosphäre des Trasimeno-Sees weiter, wo ihre Stimme noch immer zwischen den leichten Wellen und den unendlichen Sonnenuntergängen zu klingen scheint.

In der Antike wandelte sich die Kosmetik von einer rituellen Praxis zu einem Symbol der Schönheit und Verführung. Zu den kostbarsten Accessoires gehörte das Parfüm, das in raffinierten Salbentiegeln aus Keramik, Alabaster oder Glas aufbewahrt wurde und zu einem begehrten Luxusgut wurde.

Diese kleinen Gefäße wurden von den Griechen, Römern und Etruskern verwendet und enthielten parfümierte Öle auf Oliven- oder Mandelbasis, die mit exotischen Essenzen angereichert waren. Salbgefäße waren echte Statussymbole, die neben Kämmen, Spiegeln und Schmuck in der weiblichen „cista“ nicht fehlen durften.

Ovid warnte in seiner Ars Amatoria vor der Bedeutung eines guten Parfums. Heute sind diese eleganten Artefakte, einst Objekte der Begierde, in umbrischen Museen wie dem Archäologischen Museum von Orvieto ausgestellt, stumme Zeugen einer zeitlosen Verführungskunst.

Die Kleidung langobardischer Frauen ist nur wenig dokumentiert, aber einige Hinweise enthüllen faszinierende Details. Die Töchter von Romilda, der Witwe von Gisulfo, versteckten Fleischstücke zwischen den Bändern, die sie um ihre Brüste trugen, um ihre Keuschheit zu schützen, was auf eine Art Büstenhalter hindeutet. Es wird auch vermutet, dass Leinenunterröcke und Beinkleider weit verbreitet waren, während Frauen von hohem Rang kostbare Gewänder mit Goldbrokaten trugen.

Weitere Belege liefert der Schmuck: Langobardische Frauen trugen zwei Paar Fibeln, eine zur Befestigung des Mantels und eine am Gürtel. Unter den Artefakten aus der Nekropole von Nocera Umbra (6.-7. Jh.), von denen einige im Nationalmuseum des Herzogtums von Spoleto ausgestellt sind, stechen die goldenen S-Fibeln mit Halbedelsteinen und Glaspaste, die ein stilisiertes zweiköpfiges Tier darstellen, und die silbernen Bogenfibeln, die fein mit abstrakten zoomorphen Motiven verziert sind, hervor.

Die Frau ist seit jeher ein Symbol für Schönheit und Fruchtbarkeit, ein Archetyp, der in der Vorgeschichte wurzelt. Die kleinen paläolithischen Venusfiguren, die über ganz Europa verstreut sind, zeigen großzügige Formen mit üppigen Brüsten, ausgeprägten Hüften und Gesäß und erinnern an den Fruchtbarkeitskult.

Umbrien hat seine eigene Ikone: die Venus von Trasimeno, eine winzige, kaum 4 cm hohe Skulptur aus braunem Steatit, die Ende des 19. Jahrhunderts in der Nähe des Sees entdeckt wurde. Jahrhundert in der Nähe des Sees entdeckt wurde. Ihr Aussehen ist rätselhaft: Ohne Kopf, Arme und Beine hat sie einen geheimnisvollen Charme, der bei den Gelehrten Fragen aufwirft. Auch wenn die ursprüngliche Deutung ungewiss ist, erinnert ihr Stil an die berühmte Venus von Willendorf.

Eine Kopie ist heute im Das Fischereimuseum des Trasimenischen Sees in San Feliciano zu sehen, während das Original im Museo Pigorini in Rom aufbewahrt wird.

Raffiniert, ätherisch, königlich. Der Empire-Stil, der Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts unter dem Einfluss des napoleonischen Regimes entstand, bedeutete eine Revolution in der Damenmode, die die starren Strukturen des 18.

Inspiriert von der klassischen Eleganz der griechischen Antike, zeichnen sich die Kleider durch klare, vertikale Linien aus, mit tiefen Ausschnitten, hohen Taillen, die durch Bänder unter der Brust gekennzeichnet sind, und Ballonärmeln. Die Stoffe? Unfühlbar und fließend, wie Baumwollmusselin, Seide und Tüll, die den Körper mit Anmut und Sinnlichkeit umschmeicheln.

Der Empire-Stil ist das Symbol einer neuen Weiblichkeit, die durch Joséphine de Beauharnais, die bezaubernde Frau Napoleons, zur Ikone wurde. Ein herrliches Beispiel für diesen zeitlosen Geschmack ist das Kleid von Alexandrine Bonaparte, der Schwägerin des Kaisers, das im Museum für Textilien und Kostüme in Spoleto aufbewahrt wird. Ein Stück, das nicht nur von der Mode, sondern auch von der Macht und der Verführung einer ganzen Epoche erzählt.

Im Halbdunkel des Treppenhauses des Palazzo Vitelli alla Cannoniera fällt ein kühnes Fresko ins Auge: Ein junges Mädchen, umhüllt von einer Aura des Geheimnisses und der Macht, reitet mit souveräner Anmut auf dem Rücken einer männlichen Figur, die wie ein Juggernaut angeschirrt ist. Diese Szene ist voller Symbolik und Provokation und scheint die Geheimnisse einer faszinierenden Vergangenheit zu verraten.

Ihr mit fast fotografischer Präzision gemaltes Gesicht, das im Kontrast zu den verblichenen weiblichen Figuren in den seitlichen Lünetten steht, hat die Gelehrten dazu veranlasst, über ihre Identität zu rätseln: Ist sie die legendäre „sora Laura“, die verhängnisvolle Geliebte von Alessandro Vitelli, deren Geist in den Sälen des Palastes herumspuken soll? Oder vielleicht Angela Rossi, die eiserne Frau und unbestrittene Protagonistin der Familiengeschichte?

Der Historiker Vittorio Corbucci stellt eine faszinierende Hypothese auf: Die hier dargestellte ewige Weiblichkeit könnte ein Tribut an die unbezwingbare Stärke von Angela sein, die nicht zögerte, sogar einen Prälaten herauszufordern, indem sie ihn die Treppe hinunterstieß.