Die Keramik in Orvieto hat antike Ursprünge. Das Archäologische Nationalmuseum beherbergt eine große und reichhaltige Sammlung von Artefakten, die bei archäologischen Ausgrabungen gefunden wurden: etruskische Keramik, insbesondere Buccheri, raffinierte Arbeiten auf Tonbasis, die in Kohle gebrannt wurden, was den Artefakten ihre unverwechselbare schwarze Farbe verleiht, und mittelalterliche Keramik mit typischen Dekorationen von Vögeln, Fischen und fantastischen Tieren.

Im archäologischen Komplex des Pozzo della Cava sind die Überreste einer mittelalterlichen Werkstatt mit Ofen sowie ein Muffelofen aus der Renaissance zu besichtigen, der zur Herstellung von Hall und Glanz verwendet wurde.

Nach einer Zeit der Stagnation ist die Wiederentdeckung der Keramikarbeit Pericle Perali zu verdanken, der mit der Kunst der Vascellari zusammen mit dem Künstler Ilario Ciaurro zu ihrer endgültigen Wiederbelebung beitrug.

Die Majolika von Deruta ist in der ganzen Welt berühmt und steht für die Identität der Stadt. Die lokalen Handwerker, deren Werkstätten und Ausstellungsstücke die Straßen der Stadt prägen, haben eine zum Teil jahrhundertealte Tradition der Herstellung höchster Qualität.

Die frühesten Aufzeichnungen über Keramik aus Deruta stammen aus dem 13. Jahrhundert; schriftliche Quellen aus dem Jahr 1282 belegen die Herstellung von Gegenständen für den Hausgebrauch. Die mittelalterliche Keramik, eine archaische Periode, hatte geometrische, florale und zoomorphe Dekorationen in Grün und Braun. Später wurde Kobaltblau eingeführt.

Die größte Pracht wurde zwischen dem Ende des 15. und der Mitte des 16. Jahrhunderts erreicht, als die Handwerker von Deruta, auch dank der Anwesenheit von Künstlern wie Perugino, Pinturicchio und Signorelli, ihre Dekorationen bereicherten, indem sie sich von der bildenden Kunst inspirieren ließen. In dieser Zeit entstand die ikonische Dekoration von Deruta: die Raffaeleske. Die in Bezug auf Farben, Formen und Verzierungen immer wertvolleren Kunstwerke werden von den großen europäischen Höfen in Auftrag gegeben. In den zahlreichen Werkstätten der Renaissance wird mit einer neuen, aus dem Nahen Osten importierten Technik experimentiert, dem Lüstern, mit dem die Farbe von Gold und Rubinrot in schillernden oder irisierenden Tönen erzielt werden kann.

Im historischen Zentrum der Stadt beherbergt das regionale Keramikmuseum von Deruta, das älteste italienische Museum zu diesem Thema, eine wertvolle und reichhaltige Sammlung mit Artefakten, die im Laufe der Jahrhunderte hergestellt wurden, und verfügt über Abteilungen, die den traditionellen Techniken gewidmet sind.

Gualdo Tadino liegt in einem Gebiet, das reich an Tongruben ist, und hat eine strategische Lage an der Via Flaminia, wo seit der Römerzeit Terrakotta-Artefakte hergestellt werden.

Die erste Keramikproduktion scheint auf das 14. Jahrhundert zurückzugehen, obwohl die charakteristische Gualdese-Majolika erst im 16. In dieser Zeit entstanden einige lokale Keramiker, darunter die Familien Pignani und Biagioli, die langlebige Dynastien von Majolika-Herstellern schufen, die sich den faszinierenden Reflexen von Gold und Rubin widmeten.

Die Keramiktradition von Gualdese ist im Stadtmuseum Rocca Flea dokumentiert, das eine Ausstellung von Artefakten aus dem 15. Jahrhundert und andere Werke aus dem späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beherbergt, einer Zeit, in der die Keramik von Gualdese in den Werken von zwei der wichtigsten Keramiker der Stadt, Paolo Rubboli und Alfredo Santarelli, ihren Höhepunkt fand.  

Das Museo Opificio Rubboli beherbergt Zeugnisse der Familientradition, die mit Paolo Rubboli und seinen Arbeiten in Gold, Rubin und schillernden Farbeffekten begann.  Der Künstler führte in Gualdo die Lüsterproduktion wieder ein, die Ende des 17. Jahrhunderts verloren gegangen war.

Die Technik des Auftragens von roten und goldenen Lüstern auf die Oberfläche von Keramiken aus dem dritten Brand war die Grundlage für den Erfolg von Mastro Giorgio, einem unbestrittenen Protagonisten eines wichtigen kunsthistorischen Moments zwischen dem 15. und 16. Gubbio scheint das erste Zentrum des internationalen Erfolgs dieser kostbaren und geheimen Technik gewesen zu sein. Die Produktion von Mastro Giorgio Andreoli zeichnete sich durch historisierende Majolika aus; seine Werke wurden in Auftrag gegeben, um wichtige Hochzeiten zu feiern oder den Reichtum und das hohe gesellschaftliche Ansehen der Familien jener Zeit zu verherrlichen. Diese kostbaren Artefakte werden heute in den wichtigsten Museen der Welt aufbewahrt.

Das Museo Civico Palazzo dei Consoli beherbergt bedeutende Sammlungen, die dem großen Maestro gewidmet sind, der lokalen Majolika, die zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert hergestellt wurde, einschließlich der „archaischen“ Produktion, sowie der Produktion des 19. und 20.

Bei archäologischen Ausgrabungen in Città di Castello wurden Keramikgegenstände aus dem späten 8. und 6. Jahrhundert v. Chr. aus der frühgeschichtlichen Siedlung Riosecco gefunden. Eine weitere außergewöhnliche Entdeckung ist die römische Villa von Plinius dem Jüngeren, bekannt als Villa Plinius in Tuscis, aus dem 1. Hier wurden Fragmente von schwarz bemalter Keramik, zahlreiche Amphoren, Ziegelstempel, Geschirr und verschiedene mittelalterliche Artefakte gefunden. Die Funde werden im Archäologischen Museum aufbewahrt, das in der Villa Graziani aus dem 17. Jahrhundert unweit von San Giustino untergebracht ist.

Das 20. Jahrhundert lässt uns einen weiteren Protagonisten der Keramikkunst entdecken: Dante Baldelli, der nach einer Karriere bei den Manifatture Rometti in Umbertide seine eigene Galerie in Città di Castello (Fabbrica Ceramiche Baldelli) eröffnete und hier eine äußerst reiche künstlerische Laufbahn in der Welt der Keramik fortsetzte, die ihn auf die internationale Bühne brachte. Die Galleria Baldelli war der zweite Ort, an dem Alberto Burri seine Werke ausstellte; die beiden Künstler arbeiteten auch bei der Herstellung einiger wertvoller Werke zusammen.

Umbertide kann sich, wie andere Städte auch, einer jahrhundertealten Tradition der Vasari-Kunst rühmen, die bis in das Jahr 1400 zurückreicht. Leider gingen viele Spuren der alten Brennöfen und Werkstätten bei der „Belagerung von Fratta“ (der alte Name für Umbertide) im Jahr 1643 durch das Großherzogtum Toskana verloren.

Die Tradition blieb jedoch lebendig, und insbesondere in den frühen 1920er Jahren machten die modernen Interpretationen der renommierten Manufaktur Ceramiche Rometti Umbertide zu einer wichtigen nationalen Realität.

Die innovativen Techniken und Dekorationen des 1927 von Settimio und Aspromonte Rometti gegründeten Unternehmens haben dazu beigetragen, die italienische Szene in diesem Bereich zu revolutionieren. Neben den Gründern arbeiteten zahlreiche Künstler in diesem Treibhaus der Kreativität mit: Cagli, Baldelli, Di Giacomo, Leoncillo Pozzi, Liliane Lijn. 

1947 entstand ein weiteres Unternehmen, Ceramiche Pucci, gegründet von Domenico Pucci, das bis 1962 tätig war. Ihre Produkte waren meist praktische und funktionelle Gegenstände, die sich jedoch durch die ständige Suche nach phantasievollen Lösungen mit zeitgenössischen künstlerischen Trends auszeichneten. Diese innovative und einzigartige Tätigkeit hinterließ auch in der Keramikszene von Umbertide unauslöschliche Spuren.