Die Reise beginnt im Herzen von Perugia, wo Gerardo Dottori am 11. November 1884 geboren wurde. Eine Gedenktafel in der Via del Deposito erinnert an dieses Ereignis und würdigt den Beitrag des Künstlers, der mit seiner futuristischen Kunst „seinem Land neue Farben“ zu geben vermochte.

Das Museo Civico di Palazzo della Penna liegt im Herzen der Altstadt von Perugia und beherbergt eine der wichtigsten Sammlungen von Gerardo Dottori. Das Museum beherbergt 48 Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen, die die gesamte Laufbahn des Künstlers abdecken, von den Anfängen des Futurismus bis zu seinen ikonischsten Flugzeugbildern. Die Sammlung ermöglicht es dem Besucher, einen chronologischen und thematischen Weg einzuschlagen und die wichtigsten Phasen der künstlerischen Entwicklung des Künstlers zu erkunden: von den Anfängen bis zu den reifsten Werken des Futurismus, mit besonderem Augenmerk auf die Saison der 1920er Jahre und die Aeropittura der 1930er Jahre, eine Bewegung, zu deren Mitbegründern und wichtigsten Vertretern auf internationaler Ebene Dottori gehörte. Die Sammlung des Palazzo della Penna umfasst auch Werke anderer umbrischer Künstler des Futurismus wie Leandra Angelucci Cominazzini, Alessandro Bruschetti, Enrico Cagianelli und Giuseppe Preziosi, die das Erbe des peruanischen Meisters auf ihre eigene Art und Weise neu interpretiert haben. Das Stadtmuseum wird auch durch einen bedeutenden Dokumentationsapparat bereichert, der Briefe, Fotos, Filme und andere historische Materialien umfasst, die den künstlerischen und menschlichen Weg Dottoris rekonstruieren und einen umfassenden Überblick über den Austausch und die kulturellen Einflüsse zwischen dem Künstler und dem internationalen Kontext des Futurismus bieten.

In den nach Rosa und Cecilia Caselli Moretti benannten Gärten neben der Kirche von Sant'Ercolano steht eine Marmorbüste von Dottori, ein Werk der Werkstatt von Maestro Matteo Peducci. Die Büste stellt den Künstler im goldenen Zeitalter der Aeropittura dar, mit einem kleinen Flugzeug im Revers seines Jacketts, das an seine Verbundenheit mit dieser innovativen Bewegung erinnert.

Das von Filippo Tommaso Marinetti eröffnete Restaurant war damals eine echte Neuheit und wurde zu einem Symbol der Avantgarde in der Stadt. Die in den Räumen dieses Restaurants im historischen Zentrum von Perugia angebrachten Tafeln erzählen von der außergewöhnlichen Arbeit, die Dottori zwischen 1923 und 1924 geleistet hat. Er kümmerte sich nicht nur um den architektonischen und szenischen Teil, sondern auch um die Einrichtung mit Dekorationen, die von der Göttlichen Komödie inspiriert waren und sich streng am futuristischen Stil orientierten. Das Restaurant war auf drei Stockwerke verteilt, von denen jedes einer der Kantichen Dantes gewidmet war: Inferno, Purgatorio und Paradiso. Der Saal des Inferno zeichnete sich durch kühne Dekorationen im Deperianischen Stil aus, wie z. B. den stilisierten Teufel mit dreieckigen Formen und mehrfarbigen Flammen. Der Saal des Paradieses, auch Saal Marinetti genannt, war mit eleganten Sternenmotiven geschmückt, ein Element, das der Künstler in anderen seiner berühmten Werke wieder aufgreifen sollte. Obwohl die ursprüngliche Gestaltung bei einer Renovierung in den 1950er Jahren leider zerstört wurde, kann man heute eine originalgetreue Rekonstruktion anhand von zeitgenössischen Fotos und Originalskizzen bewundern, die von der Schönheit und Innovation dieses außergewöhnlichen Projekts erzählen.

In Corso Vannucci kann man nach Voranmeldung den Palazzo Graziani besichtigen, den Sitz der Stiftung Perugia, die eine wertvolle Sammlung von 18 Werken von Dottori beherbergt. Die Sammlung umfasst einige der bedeutendsten Meisterwerke des Malers, darunter das einzige figurative Selbstporträt.

Dottori war in jungen Jahren Schüler dieser Akademie und begann hier, die innovative Sprache zu entwickeln, die ihn später zu einem der führenden Vertreter der futuristischen Aeropittura machen sollte. Das Museum beherbergt zwei Werke, die zu den wichtigsten seiner futuristischen Periode zählen: „Gesang der Berge“ und „Sonne auf den Türmen“, die das futuristische Konzept der Dynamik und seine Liebe zur umbrischen Landschaft deutlich zum Ausdruck bringen. Das Museo dell’Accademia di Belle Arti (Museum der Akademie der Schönen Künste) bietet auch einen Einblick in den kulturellen und historischen Kontext, der es ermöglicht, die Ausbildung und die Einflüsse zu verstehen, die Dottori während seiner Studienjahre erhielt, als die futuristische Bewegung in Italien gerade begann, sich durchzusetzen.

Im Inneren des Palazzo Gallenga feiert das Wandgemälde „Das Licht der alten Mutter“ (1937) die zentrale Rolle Roms in der italienischen Kultur und Geschichte. Das Werk zeigt Äneas auf seinen Schiffen, die auf die Kuppel des Petersdoms und das Kolosseum blicken - eine direkte Anspielung auf die Lateranverträge von 1929 -, von wo aus Straßen und Aquädukte die grüne Weite durchziehen. Im Vordergrund sieht man fünf männliche Figuren bei Bauarbeiten; dem ganz links dargestellten Mann hatte Dottori das Bildnis Mussolinis gegeben, das derselbe Maler nach dem Ende des Regimes in ein allgemeines männliches Gesicht verwandelt hatte.

1946 war Dottori der Protagonist einer künstlerischen Intervention von großer Tragweite. Zunächst wurde er mit der Ausschmückung des Gewölbes der Kirche beauftragt und schuf einen blauen Himmel voller Sterne, der dem sakralen Raum ein Gefühl von Tiefe und Weite verlieh. Später wurde er mit der Dekoration der Hochaltarwand beauftragt, wo er ein majestätisches Luftbild des Trasimeno-Sees schuf. Das Werk verbindet auf einzigartige Weise futuristische Themen wie Bewegung und Licht mit der umbrischen Maltradition des 16. Jahrhunderts und macht diesen sakralen Raum zu einem echten Meisterwerk der modernen Kunst.

Das Triptychon „Der Tod des heiligen Franziskus vor der Portiunkula“, ein Werk aus dem Jahr 1923, wurde nicht für die Kirche San Francesco al Monte aus dem 15. Jahrhundert konzipiert, in der es sich heute befindet, sondern entstand im Atelier im Rahmen der Forschungen, die Dottori in den 1920er Jahren im Rahmen der futuristischen Bewegung zur sakralen Kunst durchführte. Das Triptychon erinnert mit seiner dreiteiligen Form und der spitz zulaufenden Bekrönung an ähnliche Werke aus dem Mittelalter, die in Umbrien weit verbreitet waren. Das Werk zeigt in der Mitte „Der Tod des Franziskus“, in der linken Hälfte „Der heilige Franziskus und der Wolf“ und in der rechten Hälfte „Die Predigt an die Vögel“. Von besonderem Interesse ist das mittlere Feld mit dem Körper des Armen von Assisi, der sanft auf den umbrischen Hügeln liegt, während eine Reihe von Lichtstrahlen von der Portiunkula ausgeht und den Heiligen einhüllt. Im Jahr 1971 schenkte der Maler das Werk der Bruderschaft von Monteripido, die es noch heute aufbewahrt. Der zweite Teil der Route verläuft außerhalb der Altstadt, in unmittelbarer Nähe der Stadt, aber wir empfehlen, sich mit dem Auto oder öffentlichen Verkehrsmitteln fortzubewegen.

Die Wandmalereien im Inneren wurden 1943 von Dottori ausgeführt. An der Rückwand über dem Altar befindet sich ein großes Bild der Madonna mit dem Kind auf dem Arm. Zu ihren Füßen stützen zwei Engel eine kleine Kirche, während die Minderbrüder die Kranken im Inneren begleiten. Die Figuren sind in eine umbrische Landschaft mit sanften Hügeln, üppigen Bäumen und einem in Fischaugenperspektive stilisierten See eingetaucht. Der Himmel, der in pointillistischer Technik ausgeführt ist, verleiht dem Werk einen Hauch von Gelassenheit.

Auf der Innenkuppel hat der Künstler Gerardo Dottori vier Heilige dargestellt, die für ihren Einsatz für die Armen bekannt sind: den heiligen Franz von Assisi, den heiligen Vinzenz von Paul, den heiligen Antonius von Padua und die heilige Anna mit dem Jesuskind. Die Kulisse ist trostlos und wird nur von Lichtstrahlen und großen Glaskreuzen erhellt, die im Inneren Lichtspiele erzeugen.

Eine wichtige Episode in der künstlerischen Tätigkeit von Gerardo Dottori findet im unternehmerischen Kontext der historischen Firma Luisa Spagnoli statt, die für die Herstellung von Angora-Kleidung bekannt ist. Im Jahr 1947 beauftragte Mario Spagnoli, der Sohn der Firmengründerin Luisa, Dottori und andere umbrische Künstler mit der Ausgestaltung der Stadt Angora, einem innovativen Industriekomplex in Perugia, der die Produktionstätigkeit mit einem sozialen und kulturellen Projekt von großer Weitsicht verband. In diesem Zusammenhang sollten die Wandgemälde von Dottori und anderen Künstlern das Zusammentreffen der künstlerischen und der sozialen Dimension darstellen. Die von der Künstlerin im Unternehmen geschaffenen Wandgemälde, die größtenteils unveröffentlicht sind und erst vor kurzem dank der Sensibilität von Nicoletta Spagnoli, der Urenkelin von Luisa, enthüllt wurden, sind eine raffinierte Synthese aus dekorativer Tradition und den Innovationen des Futurismus. (Der Bilderzyklus kann nach Voranmeldung besichtigt werden).

Die Kirche der Schwestern Jesu des Erlösers, die nach dem Namen des Stadtteils auch als Kirche von Bellocchio bekannt ist, befindet sich in der Via Pievaiola, gleich hinter dem Bahnhof von Perugia. Sie wurde 1905 erbaut und besteht aus einem einzigen Schiff, das mit Fresken geschmückt ist, die Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria erzählen und 1928 von Gerardo Dottori gemalt wurden. Zu den bedeutendsten Szenen gehören die Geburt Marias, die in einem Innenraum mit erhöhter Perspektive und quadratischem Boden dargestellt ist, und die Verkündigung, die in zwei Bereiche unterteilt ist: der kniende Engel auf der linken Seite und die Jungfrau auf der rechten Seite, die sich auf einer Terrasse mit Blick auf eine umbrische Landschaft befindet. Weitere Fresken, die man in der Kirche bewundern kann, sind die auf einem Marmorthron thronende Madonna mit Kind, der Tod des Heiligen Josef und die Flucht nach Ägypten.