Ab dem 28. Juni 2024 wird es möglich sein, an zahlreichen Ausstellungen im Palazzo Collicola in Spoleto teilzunehmen. Es wird ein umfangreiches und multidisziplinäres kulturelles Angebot geben, an dem neben den eingeladenen Künstlern auch Verbände und Einrichtungen beteiligt sein werden, die auf nationaler und umbrischer Ebene tätig sind.
Im Erdgeschoss wird "Concerto", die erste Einzelausstellung von Roberto Fassone, zu sehen sein. Die von Saverio Verini kuratierte Ausstellung zeigt eine Reihe von Werken, die der Künstler im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Die ausgeprägte konzeptuelle Dimension von Fassones Praxis, die stets auf die Reflexion über den Status des Kunstwerks ausgerichtet war, kommt in Werken mit spielerischem und experimentellem Charakter zum Ausdruck, mit denen der Künstler versucht, das Vorstellungspotenzial des Betrachters zu erweitern. Das Ausstellungsprojekt stellt eine erste und umfassende Lektüre des gesamten Oeuvres von Fassone dar, der seit mehr als einem Jahrzehnt im Bereich der italienischen und internationalen zeitgenössischen Kunst tätig ist und kürzlich mit dem renommierten MAXXI BULGARI PRIZE for Digital Art ausgezeichnet wurde.
Ebenfalls im Erdgeschoss wird die von Gertrude Gibbons und Giulio Pampiglione kuratierte Ausstellung "Performing across Frontiers" zu sehen sein (bis 28.07.2024). Mit dem Ausstellungsprojekt soll der 40. Jahrestag der letzten Aufführung des Theaterensembles Atelier di Formia, Bruno Jasieńskis Ballo dei Manichini, beim Festival dei Due Mondi im Juli 1984 gefeiert werden.
Die Ausstellung umfasst eine Ausstellung mit Archivmaterial des Direktors des Atelier di Formia, Giovanni Pampiglione, die als Hommage an die Geschichte des Theaters und gleichzeitig an die des Festivals zu verstehen ist.
In den Räumen des Piano Nobile wird eine persönliche Ausstellung der Künstlerin Chiara Camoni, kuratiert von Saverio Verini, mit dem Titel "Inizio fine. Rund. Tutte le cose del mondo" (bis zum 20.10.2024). 
Die Werke der Künstlerin treten in einen Dialog mit den Räumen des Palazzo und seiner Vorgeschichte und bilden einen Ausstellungsparcours, der sich durch alle Räume schlängelt: Bezüge zur natürlichen und pflanzlichen Welt, die in Camonis Praxis präsent sind, treffen auf die Pracht der Räume des Palazzo Collicola.
Der an die Biblioteca Carandente angrenzende Raum wird hingegen eine noch nie dagewesene Intervention der Künstlerin Lulù Nuti beherbergen: "In my end is my beginning" (bis 22.09.2024). Das von Spazio Taverna kuratierte Projekt entstand am Rande eines Aufenthalts, den Nuti im Europäischen Gravitationsobservatorium in Cascina (PI) absolvierte: Die Begegnung zwischen der Künstlerin und den Forschern führte zur Schaffung einer Skulptur, die an eine Bewegung der Ausdehnung und Kontraktion, an die Symmetrie eines ruhenden Gravitationsfeldes und an den Schwindel erinnert, den die Vorstellungskraft bei der Darstellung der Krümmung der Raumzeit empfindet.
Mit dem Werk von Lulù Nuti will sich dieser Museumsraum verstärkt als Schaufenster für aufstrebende Künstlerinnen und Künstler profilieren, die eingeladen sind, sich mit einem "Einakter" zu präsentieren, der den ganzen Raum einnimmt.
In drei Räumen in der Mitte des zweiten Stocks wird die Ausstellung "Die neue Schwäche. Fotografien aus der Sammlung Attolico", kuratiert von Serena Schioppa und Saverio Verini. Anhand einer Auswahl von Werken bietet das Ausstellungsprojekt einen breit gefächerten Überblick über die zeitgenössische Fotografie, mit Themen und Blicken, die von der Stadtlandschaft über die Naturlandschaft bis hin zum Interesse an Porträts und der menschlichen Figur reichen. Zu den Namen gehören international bekannte zeitgenössische Künstler: Regina Josè Galindo (Guatemala City, 1974), Thomas Ruff (Zell, 1958), Santiago Sierra (Madrid, 1966), Anri Sala (Tirana, 1974), Jonathan Monk (Leicester, 1969), Elisabetta Benassi (Rom, 1966), aber auch historisierende italienische Autoren wie Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 - 2000), Gabriele Basilico (Mailand, 1944 - 2013) und Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930).
In den Außenbereichen des Palastes wird außerdem die Installation "Dal Giorno alla Notte" (Vom Tag zur Nacht) des Künstlers Felice Levini zu sehen sein. Das Werk besteht aus großen roten Pfeilen, die idealerweise von oben geschossen werden und in einer Kombination aus Mythologie und Symbolik als "göttliche Signale" dargestellt werden, die auf einen Ort hinweisen, der auf seine eigene Weise heilig ist. Die Pfeile, aus denen das Werk besteht, werden dazu beitragen, den Innenhof des Palazzo Collicola zu charakterisieren, indem sie zu einem neuen, unverwechselbaren Element dieses Raums werden, das während der Öffnungszeiten des Museums für die Öffentlichkeit frei zugänglich ist.
Im Untergeschoss schließlich wird Trace_001 zu sehen sein, eine Ausstellung von gammatrace, einem digitalen Künstler, der auf den Namen Nicolò Marchi hört. Die Ausstellung, die erste Einzelausstellung des Künstlers, zeichnet eine gestörte und kontaminierte Realität, in der Geist, Körper und Raum die Grenzen durchbrechen, die sie trennen, und Figuren zum Leben erwecken, die in einem Schwebezustand gefangen sind, deren Formen kompromittiert erscheinen und kurz davor sind, sich aufzulösen. Trace_001 besteht aus Werken, die mit CGI (computergenerierten Bildern) erstellt wurden, und vereint zwei Zyklen: Nebuxel aus dem Jahr 2021 und Phosphenesis, der jüngste und zum Teil noch nicht gezeigte Zyklus, bei dem die Zusammenarbeit mit dem britischen Schauspieler und Künstler Laurence Fuller und dem US-amerikanischen Regisseur und Schauspieler Vincent D'Onofrio zu einem Werk dieser Serie führte.

Für weitere Informationen:

website: PalazzoCollicola