À partir du 28 juin 2024, il sera possible de participer à de nombreuses expositions au Palazzo Collicola de Spoleto. Il s'agira d'une proposition culturelle vaste et multidisciplinaire qui, outre les artistes invités, verra l'implication d'associations et de réalités actives au niveau national et ombrien.
Le rez-de-chaussée accueillera "Concerto", la première exposition personnelle de Roberto Fassone. L'exposition, organisée par Saverio Verini, présente une série d'œuvres réalisées par l'artiste au cours de sa carrière. La dimension conceptuelle marquée de la pratique de Fassone, qui a toujours été orientée vers une réflexion sur le statut de l'œuvre d'art, s'exprime à travers des œuvres dotées d'un caractère ludique et expérimental, avec lesquelles l'artiste tente d'élargir le potentiel imaginatif de l'observateur. Le projet d'exposition constitue une première et vaste lecture de l'ensemble de l'œuvre de Fassone, qui est actif depuis plus d'une décennie dans la sphère de l'art contemporain italien et international, et qui a récemment reçu le prestigieux prix MAXXI BULGARI pour l'art numérique.
Le rez-de-chaussée accueillera également l'exposition "Performing across Frontiers", organisée par Gertrude Gibbons et Giulio Pampiglione (jusqu'au 28.07.2024). Le projet d'exposition vise à célébrer le 40e anniversaire de la dernière représentation de la compagnie théâtrale Atelier di Formia, le Ballo dei Manichini de Bruno Jasieński, qui a eu lieu au Festival dei Due Mondi en juillet 1984.
L'exposition comprend une présentation de matériel d'archives par le directeur de l'Atelier di Formia, Giovanni Pampiglione, qui la décrit comme un hommage à l'histoire de la compagnie théâtrale et, en même temps, à celle du festival.
Les espaces du Piano Nobile accueilleront une exposition personnelle de l'artiste Chiara Camoni, sous la direction de Saverio Verini, intitulée "Inizio fine. Round. Tutte le cose del mondo" (jusqu'au 20.10.2024). 
Les œuvres de l'artiste dialogueront avec les salles du palais et ses préexistences, créant un parcours d'exposition qui serpente à travers toutes les salles : les références au monde naturel et végétal, présentes dans la pratique de Camoni, rencontrent la splendeur des salles du Palazzo Collicola.
La salle adjacente à la Biblioteca Carandente, en revanche, accueillera une intervention sans précédent de l'artiste Lulù Nuti, "In my end is my beginning" (jusqu'au 22.09.2024). Le projet, organisé par Spazio Taverna, est né en marge d'une résidence que Nuti a effectuée à l'Observatoire européen de gravitation de Cascina (PI) : la rencontre entre l'artiste et les chercheurs a abouti à la création d'une sculpture qui évoque un mouvement d'expansion et de contraction, la symétrie d'un champ gravitationnel au repos et le vertige que l'imagination ressent lorsqu'elle représente la courbure de l'espace-temps.
Avec l'œuvre de Lulù Nuti, cet espace muséal entend se caractériser de plus en plus comme une vitrine pour les artistes émergents, qui sont invités à se présenter avec un "acte unique" qui investit toute la salle.
Trois salles au centre du deuxième étage accueilleront "La nouvelle faiblesse. Photographies de la collection Attolico", organisée par Serena Schioppa et Saverio Verini. Basé sur une sélection d'œuvres, le projet d'exposition offre un large aperçu de la photographie contemporaine, à travers des thèmes et des regards qui vont du paysage urbain au paysage naturel, en passant par l'intérêt pour les portraits et la figure humaine. Parmi les noms cités figurent des artistes contemporains de renommée internationale : Regina Josè Galindo (Guatemala City, 1974), Thomas Ruff (Zell, 1958), Santiago Sierra (Madrid, 1966), Anri Sala (Tirana, 1974), Jonathan Monk (Leicester, 1969), Elisabetta Benassi (Rome, 1966), ainsi que des auteurs italiens historiques tels que Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 - 2000), Gabriele Basilico (Milan, 1944 - 2013) et Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930).
Les espaces extérieurs du palais accueilleront également l'installation "Dal Giorno alla Notte" (Du jour à la nuit) de l'artiste Felice Levini. L'œuvre se compose de grandes flèches rouges idéalement tirées d'en haut qui, combinant mythologie et symbolisme, sont présentées comme des "signaux divins", indiquant un lieu qui est sacré à sa manière. La présence des flèches qui composent l'œuvre contribuera à caractériser la cour du Palazzo Collicola, devenant un nouvel élément distinctif de cet espace, librement accessible au public pendant les heures d'ouverture du musée.
Enfin, le sous-sol accueillera Trace_001, une exposition de gammatrace, un artiste numérique répondant au nom de Nicolò Marchi. L'exposition, la première exposition personnelle de l'artiste, dessine une réalité perturbée et contaminée, dans laquelle l'esprit, le corps et l'espace brisent les frontières qui les séparent, donnant vie à des figures en état de suspension, dont les formes semblent compromises, sur le point de s'effilocher. Trace_001 est composée d'œuvres créées en CGI (computer generated imagery) et réunit deux cycles : Nebuxel, de 2021, et Phosphenesis, le plus récent et partiellement inédit, qui a vu la collaboration avec l'acteur et artiste britannique Laurence Fuller et le réalisateur et acteur américain Vincent D'Onofrio dans la création d'une œuvre de cette série.

Pour plus d'informations: palazzocollicola