Mentre dal 1336 risultano organizzazioni cooperativistiche per la produzione di oggetti d'uso comune, dipinti nei soli colori di bruno e verde ramino su uno smalto di fondo biancastro, la "Maiolica Arcaica": ceramica rivestita da una coperta vetrificata con decori in verde/rame o bruno di manganese e foggiata al tornio in unica soluzione. I decori avevano principalmente motivi geometrici e floreali.  

Dal 400 in poi la rigidità di forme e stili lascia il posto a una serie di varianti iconografiche, con l'acquisizione dell'arancio, del giallo e del blu: si passa dalla funzione d'uso a quella decorativa, come nel caso dei piatti da pompa. Nuovi ornamenti vengono codificati  secondo uno schema formale: un medaglione centrale e una serie di fasce concentriche parallele che lo attorniano. Dalla seconda metà del Quattrocento due fenomeni interessano Deruta: la consistente immigrazione di vasai, dopo la peste del 1456, e il più stretto rapporto con i maggiori esponenti della pittura umbra. Così l'offerta di Deruta si propone a mercati tanto ricchi che popolari: accanto ai raffinatissimi e sofisticati lustri è fiorente anche l'arte delle terrecotte invetriate. Anzi, nelle stesse fornaci si concentravano produzioni di laterizi, terrecotte e vasi dipinti: nuovi protagonisti si aggiunsero agli originari nuclei dando vita ad una vivacità artistica e commerciale senza precedenti.

Nel Cinquecento prende forma lo stile "Compendiario": riassuntivo e sommario nel tracciare le raffigurazioni ma con forme complesse di baccellature, rilievi plastici e orli sinuosi. Con lo stile  "calligrafico", infine, le decorazioni, in monocromia blu o arancio, sono composte di un fitto intreccio di fogliame con inserti paesaggistici, scene di caccia, raffigurazioni zoomorfe.